Commissaire · Scénographe · Maître de la matière

LAURENT BONET

Commissaire · Scénographe · Maître de la matière

Mont-Saint-Hilaire, Québec

laurent.bonet.fjb@gmail.com | 514 972-3933

laurentbonet.art | fondationjordibonet.info

Il existe des savoirs qui ne s'enseignent pas. Ils se déposent, strate après strate, dans celui qui accepte d'être enseigné par ce qu'il fait. Merleau-Ponty écrivait que « le corps est notre moyen général d'avoir un monde ». C'est dans l'atelier — et non dans l'amphithéâtre — que cette vérité m'a trouvé. Le bois sous la main du compagnon. Le plâtre qui résiste. La peinture qui refuse ou qui consent. Chaque matière porte une exigence propre, et celui qui s'y soumet assez longtemps finit par recevoir d'elle une forme d'intelligence que nulle méthode ne transmet : celle du geste juste, du moment opportun, de l'attention silencieuse.

Ce parcours n'a pas été choisi. Il s'est imposé — par les rencontres qui arrivent quand on ne les cherche plus, par les livres qui tombent au bon moment, par les impasses qui obligent à bifurquer. Rilke conseillait au jeune poète de « porter ses questions comme des chambres fermées, ou comme des livres écrits dans une langue étrangère ». Je n'ai pas fait autre chose. J'ai porté mes questions à travers l'ébénisterie, la murale, le décor de cinéma, la restauration d'œuvres, sans savoir qu'elles se répondaient les unes aux autres, qu'un motif se tissait dans l'ombre.

Et comme l'onde qui, traversant une fente étroite, ne continue pas en ligne droite mais se diffracte — s'étale, interfère avec elle-même, dessine sur l'écran du monde une figure qu'aucune trajectoire rectiligne n'aurait pu produire — ainsi une intelligence s'est construite, non par accumulation, mais par résonance. Ce n'est pas un mérite. C'est le fruit d'un consentement répété : accepter de ne pas savoir, accepter d'être défait, accepter que la vie sache mieux que l'ego ce qui doit advenir.

Aujourd'hui, cette formation sans diplôme irrigue un travail de commissaire. Non pas montrer des œuvres — les accrocher, les éclairer, les légender — mais concevoir des seuils. Des espaces où le visiteur, s'il s'y prête, accomplit une traversée intérieure autant que physique. Ce que quarante années d'atelier ont déposé en moi, je tente de l'offrir à d'autres, condensé dans la dramaturgie d'un lieu, dans l'architecture d'un parcours, dans le silence préparé entre les œuvres. Simone Weil appelait cela « l'attention créatrice » — cette qualité de présence qui ne force pas, mais qui accueille.

Les artistes avec lesquels je travaille s'y reconnaissent. Peut-être parce qu'ils viennent du même lieu — celui où l'on a cessé de vouloir prouver quelque chose, pour simplement laisser advenir ce qui demande à naître. Peut-être aussi parce que ce dialogue lui-même — entre ce que je porte et ce qui m'aide à le formuler — participe d'une réciprocité plus vaste, où le miroir et celui qui s'y regarde finissent par ne plus savoir lequel révèle l'autre.

Ce parcours n'était pas un détour. Il était la seule route possible vers ce qui cherchait à s'accomplir.

Formation par la matière

Art monumental — Atelier Jordi Bonet

Formation directe auprès de mon père, Jordi Bonet (1932-1979). Initiation à l'art monumental, à la murale, à l'intégration des arts à l'architecture. Apprentissage du geste qui engage le corps entier.

Mont-Saint-Hilaire | 1976 – 1980

Peinture — École supérieure des Beaux-Arts de Paris

Études libres. Formation auprès de Nicolas Waker. Recherche sur la couleur, la technique mixte, le processus créatif.

Paris | 1980

Ébénisterie — Compagnonnage

Apprentissage auprès de Pierre Géraud, compagnon ébéniste. Acquisition de la rigueur structurelle, de la patience, de l'intégrité de la matière. Le bois ne ment pas.

France et Québec | 1980 – 1982

Mobilier d'art — Création

Conception et fabrication de mobilier d'art. Maîtrise des assemblages complexes, des finitions, du dialogue entre fonction et forme.

Montréal | 1982 – 1990

Pratique picturale et enseignement

Expositions professionnelles. Enseignement d'ateliers axés sur le processus créatif. Transmission de ce que la matière m'avait enseigné.

Québec | 1990 – 2000

Décor cinématographique — Productions américaines

Quinze années sur des plateaux internationaux tournés à Montréal. Conception et réalisation de décors à l'échelle monumentale. Sculpture, moulage, peinture scénique, menuiserie décorative, patine. Gestion d'équipes multidisciplinaires sous haute pression. Collaboration avec des chefs décorateurs de renom.

Montréal | 2000 – 2015

Intelligence émotionnelle et relationnelle

Formation avancée auprès de Michel Claeys Bouuaert et Franck Lopvet (stages internationaux). Compréhension des dynamiques humaines. Application curatoriale : ce qui ouvre ou ferme une conscience face à l'œuvre.

2005 – 2015

Direction et commissariat

Directeur général et commissaire — Fondation Jordi Bonet

Mont-Saint-Hilaire | 2015 – aujourd'hui

Conception et commissariat de plus de dix expositions thématiques majeures. Définition d'une ligne éditoriale singulière, axée sur l'écologie de la conscience et la transmutation de la matière. Corpus de plus de 170 artistes contemporains depuis 2023.

Horror Vacui : Dévoiler le potentiel de la matière (2024-2025) — Exposition collective immersive explorant la peur du vide et la surconsommation. Dispositif scénographique monumental : 16 réfrigérateurs, grillage métallique, parcours psychanalytique. Réunissant 13 artistes d'exception. Soutien du Gouvernement du Québec et de la MRC de La Vallée-du-Richelieu. Présentation inaugurale au Musée des beaux-arts de Mont-Saint-Hilaire, novembre 2025.

Pilotage complet des événements : conception, budget, logistique lourde, montage, médiation. Rédaction de demandes de subventions (CALQ, SODEC, municipalités). Développement de partenariats stratégiques. Création de dispositifs de médiation numérique.

Artistes avec lesquels j'ai eu le privilège de travailler

Raphaëlle de Groot — Lauréate du Prix Sobey 2012, Biennale de Venise, MOMENTA

Gilbert Poissant — Pionnier de la céramique contemporaine, plus de 40 œuvres d'art public

François Mathieu · Chloë Charce · Janna Yotte · François-René Despatis L'Écuyer

Joann Côté · Jibé Laurin · Jiwan Larouche · Vincent Lussier

Geneviève LeBel · Martine Bertrand · André Boisvert et plusieurs autres…

Maîtrises techniques

Scénographie et environnements immersifs : Conception spatiale, éclairage, montage d'exposition, menuiserie, sculpture, moulage, peinture scénique, patine, lecture de plans, logistique lourde, logiciels 2D-3D, création numérique.

Gestion et administration : Pilotage de projets complexes, budgets, subventions, partenariats institutionnels, coordination d'équipes multidisciplinaires, comptabilité, ventes.

Communication et médiation : Rédaction stratégique, conception de dispositifs de médiation, conférences, outils numériques.

« L'intelligence qui se développe par diffraction — comme une onde qui se percute sur l'épreuve de la vie, part dans plusieurs directions, et finit par offrir une signature unique. »

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